Definiendo el concepto

El marketing de contenidos implica la creación de diversos tipos de contenido, como artículos de blog, vídeos, infografías, ebooks, guías, estudios de caso, podcasts, entre otros. Este contenido se comparte a través de diferentes canales, como sitios web, blogs, redes sociales, boletines informativos por correo electrónico y otras plataformas de distribución de contenidos. Es importante tener en cuenta que el marketing de contenidos requiere una planificación estratégica, una comprensión profunda de tu audiencia y una consistencia en la creación y promoción del contenido. Por consiguiente, es un proceso que requiere tiempo y dedicación; pero puede ser una estrategia muy efectiva para hacer crecer tu negocio y establecer relaciones duraderas con tus clientes.

Beneficios del marketing de contenidos

1. Atracción de audiencia: Al crear contenido relevante y valioso, puedes atraer a personas interesadas en tus productos o servicios. De esta forma, el contenido de calidad actúa como un imán para atraer a tu público objetivo.
2. Generación de confianza y credibilidad: Al proporcionar información útil y resolver los problemas de tu audiencia, puedes establecerte como una autoridad en tu campo y generar confianza entre tus seguidores. Esto puede convertirse en una ventaja competitiva y ayudarte a destacarte como experto.
3. Aumento de la visibilidad: El marketing de contenidos, especialmente cuando se optimiza para los motores de búsqueda (SEO), puede ayudar a mejorar la visibilidad de tu marca. De manera que te permite alcanzar a una audiencia más amplia y aumentar el tráfico a tu sitio web.
4. Fomento del compromiso y la interacción: El contenido relevante y valioso fomenta la participación y el diálogo con tu audiencia. Esto puede suceder a través de comentarios en el blog, interacciones en redes sociales, respuestas a preguntas, entre otros. Así mismo, el compromiso con tu audiencia fortalece la relación y aumenta las posibilidades de que se conviertan en clientes leales.
5. Generación de leads y ventas: El marketing de contenidos puede ser una herramienta eficaz para generar leads y aumentar las ventas. Al proporcionar contenido informativo y valioso, puedes captar la atención de clientes potenciales interesados en tus productos o servicios, lo que puede llevar a conversiones y ventas.

Puntos clave de una estrategia de marketing de contenidos para fotógrafos

Una estrategia de marketing de contenidos para fotógrafos efectiva, implica crear y compartir contenido relevante y valioso para atraer, educar y retener a tu audiencia. Algunas ideas para implementar una estrategia de marketing de contenidos exitosa en tu negocio pueden ser:

1. Blog de fotografía: Crea un blog en tu sitio web donde puedas compartir artículos y consejos útiles relacionados con la fotografía. Para ello, puedes escribir tutoriales, consejos, recomendaciones, guía o inspiración fotográfica. En consecuencia, el contenido de calidad ayudará a posicionar tu sitio web como una fuente confiable de información y atraerá a personas interesadas.
2. Vídeos educativos o formativos: Considera la posibilidad de crear vídeos tutoriales en los que muestres técnicas fotográficas, edición de imágenes o incluso detrás de escenas de tus sesiones fotográficas. Los vídeos son una forma efectiva de comunicar información de manera visual y atractiva. Además, pueden ayudarte a conectar de manera más cercana con tu audiencia.
3. Infografías y gráficos: Crea infografías o gráficos visuales que resuman información importante sobre temas fotográficos específicos. Estos recursos visuales pueden ser compartidos en tu sitio web y en redes sociales, lo que aumentará el alcance de tu contenido.
4. Historias detrás de tus imágenes: Comparte historias interesantes sobre tus sesiones fotográficas o proyectos en los que hayas trabajado. Sobre todo, puedes explicar los desafíos que enfrentas, las decisiones creativas o las experiencias emocionales. Esto no solo brinda a tu audiencia una visión más profunda de tu trabajo, sino que también crea un vínculo emocional y los hace sentir más conectados contigo como fotógrafo.
5. Entrevistas a expertos o colaboradores: Realiza entrevistas a otros profesionales de la industria fotográfica, como fotógrafos reconocidos, expertos en edición de imágenes o diseñadores de moda. El motivo, es que estas entrevistas proporcionan información valiosa y diversifican el contenido de tu sitio web o blog. Además, puedes considerar la posibilidad de colaborar con otros fotógrafos o artistas para crear contenido conjunto.
6. Contenido en redes sociales: Utiliza tus perfiles de redes sociales para compartir contenido visual atractivo, como tus mejores imágenes, detrás de escenas, consejos rápidos o preguntas para fomentar la participación de tus seguidores. Las redes sociales son una plataforma poderosa para mostrar tu trabajo y atraer a nuevos seguidores y potenciales clientes.

Recuerda adaptar tu estrategia de marketing de contenidos según tu público objetivo y las plataformas que utilices. Igualmente, realiza un seguimiento de la respuesta de tu audiencia y ajusta tus esfuerzos en función de los resultados obtenidos. La medición de los resultado en baso a KPIs o indicadores clave te ayudarán a saber si estás cumpliendo con los objetivos marcados.

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La pasión por la fotografía, la formación continua y la práctica te llevarán a la excelencia

Mantener la pasión por el arte, seguir con la formación continua y mejorar tus habilidades, son cosas que debes tener en mente si quieres llegar a ser todo un profesional. Es por ello que debes aprovechar todas las oportunidades para mostrar tu trabajo y conectar con otras personas en la industria. Para posicionarse en el mundo de la fotografía podemos darte algunas estrategias que pueden ayudarte a establecer tu presencia y destacarte en el campo. Estos son algunos de los puntos que consideramos clave, algunos de ellos los tratamos más a fondo en otros artículos dentro de nuestro blog.

Algunos puntos para posicionarse en el mundo de la fotografía

1. Definir tu nicho: Encuentra un nicho específico en el estilo de fotografía que te apasione y en aquel que puedas destacar. Algunos ejemplos incluyen fotografía infantil y familiar, bodas, retratos, paisajes, deportes, moda, entre otros.

2. Crear una marca personal: Desarrolla una marca personal coherente que refleje tu estilo y habilidades fotográficas. Utiliza una identidad visual consistente en tu sitio web, portafolio, redes sociales y materiales promocionales.

3. Crear contenido de calidad: Crea contenido de calidad y consistente que demuestre tus habilidades fotográficas. Publica regularmente en tus redes sociales y sitio web. Utiliza técnicas de posicionamiento SEO para mejorar en los motores de búsqueda. Igualmente, siempre podrás gestionar el marketing digital y diseño web de tu marca con un profesional o empresa externa.

4. Colaborar con otros profesionales del sector: Colabora con otros fotógrafos, diseñadores gráficos, artistas, empresas y otros profesionales del sector. Esto puede ayudarte a expandir tu red de contactos y alcanzar nuevos clientes potenciales.

5. Participar en concursos y exposiciones: Participa en concursos y exposiciones fotográficas para aumentar tu visibilidad y reconocimiento en el sector. Esto puede ayudarte a crear nuevas oportunidades y establecer conexiones con otros fotógrafos.

6. Ofrecer servicios gratuitos: Ofrecer servicios gratuitamente a organizaciones sin fines de lucro, eventos locales o amigos y familiares. Esto te permitirá construir un portafolio variado y mejorar tus habilidades fotográficas.

7. Asistir a eventos y talleres: Asiste a eventos y talleres fotográficos para aprender nuevas técnicas, conocer a otros fotógrafos y estar al tanto de las últimas tendencias en el sector.

Posicionarse en la mente del cliente objetivo

Cuando hablamos de posicionarse en la mente del cliente objetivo, nos referimos a dejar huella, que nos conozcan e identifiquen con un estilo y marca. Para ello, es fundamental conocer al público al que nos dirigimos. Así mismo, destacar con una propuesta de valor que nos haga únicos y diferentes. Seguidamente, tener una presencia digital que sea impactante (a través de Redes Sociales y página web) que nos permita interactuar con la audiencia. Para ello, necesitarás una buena estrategia de marketing de contenidos para fotógrafos.

De igual forma, existen otros aspectos secundarios, pero no menos importantes, que nos ayudarán a posicionarnos en la mente de nuestros clientes objetivos: las opiniones o valoraciones de las demás personas; futuras colaboraciones con otros profesionales; y promociones con clientes para conseguir una fidelización efectiva.
Si necesitas conocer más sobre cómo posicionarse en el mundo de la fotografía, puedes seguir atento a nuestras publicaciones en blog, o bien realizar alguno de nuestros cursos de fotografía online o talleres presenciales.

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¿Es importante saber programar las fotografías en redes sociales?

Pasa un día, se te olvido publicar. Al siguiente también, no tienes una continuidad y al final cuando te das cuenta has dejado de lado una gran ventaja para mostrar tu trabajo al público objetivo. Es fundamental que te subas al tren de las tecnologías y aprendas unas pautas muy sencillas que pueden generarte mucho volumen de ventas y a la vez, sin que tengas que trabajar el triple para conseguirlo. En nuestro curso de marketing hablamos siempre de los aspectos y facilidades que tienes para programar publicaciones: cómo debes hacerlo, qué momento es el ideal y el modo de captar más clientes.

El branding es fundamental a la hora de llegar a la gente. Crear el branding de tu negocio y saber cómo vender tu propia marca es uno de los aspectos que enseñamos en nuestro curso de marketing para fotógrafos. Debes saber qué transmite tu marca para la gente. Las Redes Sociales te pueden ayudar fácilmente a conseguirlo. A continuación te hablamos de los horarios para programar publicaciones en Redes Sociales como fotógrafo:

Horarios ideales para programar fotografías

Averigua en qué momento están más activos tus seguidores en las Redes Sociales. Por otra parte Meta ofrece herramientas para conocer las métricas y así los momentos de mayor actividad en Instagram o Facebook, por ejemplo. Debemos aprovechar estos datos y en base a ellos determinar nosotros el horario idóneo para realizar las publicaciones. Si te dedicas a la fotografía infantil y familiar, ¿qué aspectos pueden influir en el horario de publicaciones?

Por una parte, el estilo de vida de tu cliente potencial. Por ejemplo: si son padres o están solteros, horario de trabajo, etc. Dependiendo de esto tu publicación tendrá más o menos visualizaciones. Interactuar con tu cliente potencial será imprescindible, para ello debes conocer cuáles son las horas donde se encuentran más activos en Redes Sociales. No queremos que solo vean nuestras publicaciones, queremos que además comenten, revisen y puedan dar un like. Que tengan tiempo de poder escribirnos un mensaje de preguntarnos para preguntarnos información sobre nuestro servicio. Si solo ven y no tienen tiempo de respondernos, olvidarán lo que han visto. Por ello, tienen que tener tiempo de poder escribirnos con tranquilidad.

Hay pautas fundamentales a la hora de programar una publicación para sacarle el mayor partido. No solo son los horarios, es el modo en que publicas y el tipo de fotografías. Las Redes Sociales son una gran ayuda para promocionar tu trabajo y es muy fácil llegar a tu cliente potencial, solo tienes que saber como hacerlo. Gracias a nuestros cursos de marketing online podrás aprender bien a realizar esta tarea: aprenderás como hacerlo, la manera, los horarios y todo lo relevante. ¿Te animas a iniciar este formación tan útil?

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1. Planificación y organización

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es la planificación de la campaña que deseamos trabajar. Por ello, tenemos que organizar todo lo que necesitamos y revisar una a una las pautas a tener en cuenta. Planificaremos todo lo que podamos para que no se nos escape nada.

Para ello dividir e identificar todas las campañas que tenemos a lo largo del año. ¿Qué necesitamos ? ¿Cómo vamos a hacerlo? ¿Cuando vamos a hacerlo?

La organización de las ideas será fundamental durante todo el proceso de planificación. Todo debe llevar un orden y este será la clave si queremos conseguir resultados óptimos.

2. El diseño de la campaña

El diseño que creamos para una campaña específica será fundamental para la venta en sí. Es muy importante que el diseño sea acorde a lo que deseamos crear, es decir, conseguir hacer captar la idea de aquello que deseamos vender. Asimismo, mostrar una idea previa a los clientes o futuros clientes puede convertirse en un acierto. Por ejemplo, previamente a la campaña de Navidad, podemos mostrar los decorados.

3. Promocionar en el momento adecuado

Saber cuando lanzamos la campaña es una parte fundamental del proceso. Es básicamente lo que desencadena al 80% del éxito de la campaña. Llegar antes, no es acertado, tampoco lo es llegar el último. Conocer el momento ideal del lanzamiento es una de las claves para conseguir una campaña exitosa de fotografía.

4. Limitación a la campaña para dar valor a tu trabajo

Poner limites a una determinada campaña es algo que genera en las personas más deseo de hacerse con ella. Es decir, disponer de un número limitado de sesiones, es ideal. Por consiguiente, al crear esa “exclusividad” estamos dando un valor mayor al trabajo que ofrecemos. Por ejemplo: poner plazas limitadas o limitar la campaña en el tiempo.

5. Avisar primero a los clientes más fieles

La cartera de clientes es algo que siempre se debe tener a mano en este tipo de promociones para próximas campañas. Premiar a un cliente fiel siempre es una excelente idea, de manera que deben ser los primeros en conocerlo. El hecho de avisar con antelación a los clientes más fieles aumentará la probabilidades de que reserven, de forma que nos aseguraremos un número de plazas fijas mientras continuamos fortaleciendo esa cartera de clientes fieles.

6. Un trabajo bien realizado y siempre a tiempo

Realizar el trabajo siempre a tiempo y en orden. Todo ello dependerá por supuesto de como hemos mencionado más arriba acerca de la planificación. Es indispensable entregar el trabajo con antelación y evitar que el cliente sufra el estrés de la espera.

Por otra parte está ofrecer la opción de las galerías completas. Algo que genera mucho estrés a los clientes es elegir fotografías; por lo tanto será muy acertado dar la opción de poder comprar la galería de fotos al completo. Igualmente, descargar las fotos en el mismo instante de la elección del cliente. Realmente, existen algunas sesiones donde sí podemos ofrecerlo. Por ejemplo, en el caso de sesiones artísticas, no vas a editar más de 100 fotos para que un cliente elija 2 o 3. Sin embargo en otro tipo de fotografías (como la fotografía al natural) es más factible, debido a que no llevan prácticamente edición.

Las 6 claves para campaña exitosa de fotografía

Hay que intentar que cada trabajo o campaña de fotografía se convierta en un trabajo ágil. Para conseguir esto tienes estas 6 claves para conseguir una campaña con éxito de fotografía. Si llevas a cabo punto por punto tendrás éxito de la campaña asegurada. Asimismo, los clientes quedarán encantados, disfrutarán al máximo de una experiencia inolvidable y por supuesto repetirán. Todo ello mientras generas buenos ingresos y consigues una excelente reputación como todo un profesional de la fotografía.

En Escuela Foto Infantil disponemos de cursos online, talleres presenciales y Workshops de fotografía donde ofrecemos pautas de organización para el trabajo como fotógrafo. ¿Te animas a formarte en la fotografía como todo un profesional?

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Hay fotógrafos que basan su trabajo en dos campañas principales en el año: la de navidad y comuniones. Con estas campañas se asegurar el trabajo durante el año completo hasta conseguir un resultado maravilloso. Ten en cuenta que la campaña de comuniones se comienza a preparar desde finales de enero hasta que finaliza en junio, mientras que la de Navidad abarca desde principios o mediados de septiembre hasta enero.

Claves para preparar la campaña de fotografía de Comunión

Lo principal es la organización, como en casi todo en la vida. Las principales cuestiones que debes plantearte son: ¿Cuándo comenzar a ofrecer la sesiones? ¿Cuántas sesiones puedo abarcar? ¿Cómo puedo orientar la campaña de comunión? ¿Tengo preparado el decorado y atrezzo necesario? Eso sí, no debes agobiarte por ello, tan sólo organizarte. Lo más importante es saber que número de comuniones puedes realizar y ponerte a trabajar para ello.

La venta de las sesiones de campaña, siempre debe realizarse 2 meses antes del comienzo de las sesiones. Es decir, dos meses antes de comenzar a trabajar con las familias. En este preciso momento es en el que vamos a centrarnos en plasmar, mostrar y enseñar nuestro trabajo. Esto quiere decir que vamos a promocionar la campaña, así como mostrar el decorado. Por ejemplo, mostrar fotografías de comunión de años anteriores que podemos mostrar o bien crear algunos ejemplos con niños para usarlos de muestra. Es fundamental que tengas claro que preparar la campaña de Comunión supone que las personas tengan que reservar con suficiente antelación. Tu agenda debe estar bien organizada.

¿Cómo creamos una campaña con éxito?

Primeramente es recomendable que te centres en promocionar tu campaña. Para ello, las Redes Sociales son una herramienta fundamental para dicha tarea, por ello es importante que tengas presencia en las más importantes. Conoce a tu público objetivo, averigua donde se encuentra y dirígete a ellos.

Nuestro trabajo y calendario debe basarse, centrarse y organizarse en los meses previos a las sesiones de fotos de Comunión. Quiere decir que vamos a organizar nuestro trabajo y a venderlo durante los próximos dos 2 meses. Ten en cuenta que las Comuniones comienzan en el mes de abril, después de Semana Santa y abarcan hasta junio. Dependiendo de donde vivas, hay zonas que pueden expandir más las sesiones de Comunión debido a que no es un mes concreto para la celebración. Se puede dar el caso de que un cliente concreto opte por realizar la sesión de fotos en el mes de septiembre. Por lo tanto, nuestra campaña de comuniones puede extenderse desde Marzo hasta Agosto.

Recomendación del mes de agosto: dejarlo exclusivamente para vosotros. Descansar, crear vuestro planning anual, revisar y mirar trabajos que puede que se os quede atrás. El mes de Agosto es un mes bajo para el negocio de la fotografía. Los laboratorios se lo toman de vacaciones, las familias están de vacaciones; por lo tanto es ideal para descansar.

Cursos para optimizar tu campaña

Tal vez observas que año tras año no consigues ingresos mínimos, te cuesta trabajo llegar al público objetivo, no consigues captar su atención. En Escuela Foto Infantil queremos enseñarte nuestro curso de marketing para que afrontes este desafío laboral. Igualmentem tenemos un curso online de fotografía de Comunión donde aprenderás no sólo a organizar la campaña completa, sino también a realizar todo el trabajo de forma óptima, sin tanto esfuerzo.

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¿Qué espacios debe tener un estudio de fotografía?

El estudio de fotografía es el lugar donde el fotógrafo desarrolla toda su actividad laboral, desde la toma de fotos o sesiones hasta el trabajo de edición e incluso revelado. Por este motivo son varios los elementos que no pueden faltar para desarrollar dicha actividad y que vamos a detallarte a continuación. Igualmente, si estás en la búsqueda de un espacio de trabajo compartido o coworking de fotografía, tendrás que asegurarte que dispone de todo lo necesario. El estudio en sí debe contar con las siguientes salas:

• El estudio: es el lugar principal, donde se realizan las sesiones de fotografía.
• Sala de almacenamiento de material.
• Recibidor principal.
• Zona de escritorio o lugar de trabajo para la edición y donde poder sentarte con los clientes.
• Área de descanso para clientes.
• Cuarto de baño y cambiador.
• Sala oscura para el revelado (en el caso de que trabajes tu mismo/a la impresión)

Componentes para crear tu propio estudio de fotografía

En la medida de lo posible el espacio tiene que ser lo suficientemente grande y cómodo para que puedas trabajar on cualquier tipo de fotografía y meter aquellos elementos, materiales o set necesarios. Los techos deben ser altos y la pared de fondo debería disponer de terminación curva o espacio infinito para realizar las sesiones. En caso de no poder costearte una obra o pared de este tipo, siempre podrás usar un papel continuo o cartulina para dar esa terminación curva.

Una vez hemos definido lo que es el estudio en sí, vamos a ver qué elementos necesitas para crear tu propio estudio de fotografía y poder realizar la actividad de manera profesional:

La cámara de fotos

Efectivamente, estamos hablando del elemento clave y herramienta principal del fotógrafo. Elegir una cámara de fotos con buena resolución y calidad es sin duda el primer paso que tienes que dar. Si quieres el mejor resultado, tendrás que invertir en una buena cámara fotográfica. Aquí te dejamos un enlace para que tengas algunas ideas.

Luz natural

Referente a la luz natural, todo dependerá del tipo de foto que vayas a realizar. Simplemente debes tener en cuenta la orientación de la luz a determinadas horas del día y ajustarte a ello. En cualquier caso, siempre podrás usar persianas o cortinas para cubrir la entrada de luz.

Flash

Por una parte, un flash nos va a proporcionar ese brillo tan potente y especial para las fotos. Dicho esto, para la iluminación necesitarás uno externo que sea portátil para poder desplazarlo o bien uno de estudio, no tan versátil pero sí más económico. Asimismo, intenta conseguir un cable remoto para controlar el flash a distancia. Existen marcas muy buenas para ello donde encontrarlos como pueden ser Canon o Nikon. Aquí también puedes echar un vistazo a algunas ideas.

Luces LED

Las luces LED tienen la ventaja de que son luces suaves, es decir, no generan tanto calor para los equipos (ni para las personas). Su gran ventaja reside en suplir la falta de potencia que nos permitiría trabajar más con la velocidad de obturación o la profundidad de campo y la regulación en ciertos parámetros. Entre las ventajas que ofrecen las luces LED están: la temperatura de color, el índice de reproducción cromática, su bajo consumo, luz suave, es versátil, ligera y económica.

Ventanas de luz

Las ventanas de luz o cajas de luz, nos sirven para conseguir la iluminación deseada en las fotos. En función del tipo de fotografía tendremos una o varias. Las ventanas suelen traer dos difusores, el primer panel interior proporciona un nivel de difusión y detiene la pérdida de luz, mientras que el segundo aumenta aún más el poder de difusión, evitando así deslumbramientos y logrando una transición entre la luz y la sombra más suave.

Trípode y fotómetro

El trípode es otro de los elementos necesarios que no puede faltar en un estudio de fotografía, pues servirá de soporte tanto para cámaras como para otros objetos como luces, flash, etc. Existen trípodes de diferentes tamaños y pesos, algunos más versátiles y otros más específicos. Respecto al fotómetro, es otro de los componentes que necesitarás para conseguir una iluminación correcta y también controlar la exposición de las fotos. Básicamente, el fotómetro mide la cantidad de fotones en un haz de luz y detecta la intensidad de luz dispersa, abosorbancia y fluorescencia.

Pantallas reflectoras y sombrillas

Las pantallas reflectoras y sombrillas ayudan a controlar la luz en la foto así como sus reflejos. Las pantallas tienen en su interior discos de tela de diferentes colores y brillos, dependiendo del tipo de foto que vayas a realizar. Pueden ser: dorado, plateado o blanco.

Caja de luz

Se trata de un componente muy útil para la fotografía de producto, por ejemplo. De hecho, podemos decir que es como un pequeño estudio en miniatura. La caja de luz está recubierta de una tela blanca y translúcida, que se emplea para iluminar diferentes productos que generan muchos brillos, de manera que los suaviza. Este elemento es indispensable si vamos a trabajar con productos de catálogo, redes sociales o ecommerce.

Formarte profesionalmente antes de crear tu propio estudio de fotografía

Efectivamente, como has leído en el subtítulo, formarte profesionalmente es el primer paso antes de crear un propio estudio de fotografía. En Escuela Foto Infantil disponemos de cursos online, talleres presenciales y personalizados One-to-One, para que tengas una formación de calidad y puedes generar ingresos con la fotografía como un profesional. Si quieres tener éxito como fotógrafo, todo comienza por la formación.

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Productos para vender en tu estudio de fotos

Nuestro estudio de fotos es el lugar donde las ideas toman forma, nuestro templo sagrada. Cuando hablamos de productos, primeramente tenemos que centrarnos en lo principal: las fotografías. Al fin y al cabo es lo que somos y lo que hacemos. Nuestro producto principal son las fotos de manera que veremos cuáles son los distintos formatos en que podemos ofrecerlas. Seguidamente mencionaremos aquellos productos que pueden ser complementarios a la oferta y sirvan como un valor añadido, extra o regalo.

Fotografías en formato digital

Con formato digital nos referimos a todas aquellas fotos que se envían como archivo digital, es decir, no son fotos físicas o reveladas, sino que se transfieren al cliente para su descarga. Sea cual sea el tipo de paquete de fotografía que elijas crear, las fotografías en formato digital debe ser incluidas por las siguientes razones:

Ofrecer fotos en digital dentro de un pack de fotografía supone siempre un beneficio para el fotógrafo. Primeramente, es menos costoso, ya que evitamos un trabajo de revelado y material con proveedores; y segundo porque por esto mismo es mucho más rápido de entregar. De manera que una vez que realizamos la sesión de fotos, sólo tenemos que hacer la edición y enviarlas al cliente. Además, en el caso de las fotografías que se realizan en estilos al natural, su edición es mínima. Con todo esto, las fotografías en formato digital nos generan un 100% de beneficios.

Fotografías en formato impreso

Las fotografías en formato impreso son aquellas que van reveladas, de manera física. Sin lugar a dudas es el formato clásico de cualquier estudio de fotos y por ende el más demandado. Todo fotógrafo que se precie tiene que trabajar con fotos en formato impreso ya que es el principal producto que buscan los clientes.

En este caso, la foto revelada requiere de un trabajo de edición más elaborado que el formato digital, pues se trata de fotografías que tienen como finalidad ir dispuestas en un álbum o reportaje de fotos. El revelado conlleva un coste extra, así como las proporciones y tipo de material que uses aumentarán el coste final del producto. Por ello, debes hacer saber a tu cliente que está adquiriendo un producto muy trabajado y elaborado. De esta forma estarás dando valor a tu trabajo. Por otra parte, elegir un buen proveedor será una de las claves para conseguir esos márgenes que necesitas para obtener rentabilidad en tu trabajo.

Otros productos para vender en tu estudio de fotos: Extras y regalos

Aquí entramos en productos que generan un valor añadido, aunque de manera similar podemos incluirlos dentro de las estrategias de cross-selling y up-selling, ya que al adquirir un cliente el pack más elevado, como premio le ofrecemos un producto extra o regalo. Aquí te dejo algunos ejemplos que puedes ofrecer:

• Cuadro de regalo para las fotos.
• Bolsas de tela de regalo para guardar las fotografías.
• Fotos extras (ya sea en formato físico o digital) en la sesión.
• Añadir una persona (familiar o amigo) a la sesión de fotos.
• Tarta de cumpleaños para llevar a casa después de realizar una sesión de Smash Cake.

Estos son sólo algunos ejemplos de ideas que puedes ofrecer a tus clientes como extras o regalos, aunque existen otras ideas que puedes usar para complementar en tu negocio y ganar dinero con la fotografía de manera profesional.

Si te apasiona la fotografía, en Escuela Foto Infantil queremos ayudarte con una gran variedad de cursos online, talleres One-to-One y Workshops presenciales orientados a perfeccionar las técnicas de fotografía en distintas áreas. Lo principal es que te conviertas en un fotógrafo o fotógrafa profesional, que convierta en excelencia todo lo que realiza en su trabajo. Anímate y visita nuestra web para ver todo los cursos que tenemos para ayudarte a cumplir tu sueño.

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Poner en marcha un negocio no es algo que ocurra de la noche a la mañana, por eso, te recomiendo paciencia y buena planificación. Habrá aspectos de tu negocio que estarán en continuo cambio mientras que otros serán estables, ya sea porque lo tengas muy claro desde el principio o porque no requieran de más ajustes.

Crear packs para sesiones de fotos de manera sencilla

Primeramente, tenemos que tener en mente qué es lo que realmente queremos vender, es decir, qué servicios y características nos interesan más para que los clientes las contraten. Una de las claves para generar bien ingresos, es saber cuál será el gancho para atraer al cliente al pack que más nos interesa. A continuación, quiero darte mi opinión como profesional. En este caso te pondré un ejemplo de cómo diversificar tu trabajo en forma de distintos paquetes de fotografía, verás como crear packs para sesiones de fotos que consigan generar rentabilidad, no es algo complicado.

1 PACK ECONÓMICO y 1 PACK DELUXE

Como puedes ver se trata de hacer una oferta de 2 packs por servicio. Primeramente ofrecemos un pack económico y en segundo lugar un pack que podemos denominar como deluxe o premium. Evidentemente, el pack económico se diferencia respecto al deluxe en su precio así como en las características que ofrece, siendo este último el que más tiene de ambos. Te pongo un ejemplo de la web Nieves Delgado, especializada en fotografía infantil y de maternidad, para que veas como distingue entre sesiones de fotografía infantil para este caso:

Como puedes ver el pack se divide en dos modalidades: un en estudio y otro en exterior. En el caso del segundo, las opciones son mayores, ya sea por los productos que ofrecen así como las características especiales. Evidentemente, el pack en exterior tiene más tiempo de elaboración, conlleva extras como son el desplazamiento y más cambios de vestuarios, además de incluir un regalo. De manera que su precio es razonablemente más costoso. Como puedes ver, el color hace su parte importante en la diferenciación de ambos packs.

1 PACK BÁSICO, 1 PACK MEDIO y 1 PACK PREMIUM

En este caso la oferta se divide en 3 packs: 1 básico, 1 medio y 1 premium. El objetivo de este tipo de ofertas es marcar diferencias significativas entre los 3 paquetes. Normalmente, cuando se venden 3 packs distintos, interesa atraer al cliente hacia el segundo pack: medio. Se trata de un paquete que reúne características del básico y premium, su precio está a medio camino de ambos y la oferta es muy completa. Todo ello lo hace muy atractivo para el cliente.

En esta imagen puedes ver claramente como se usan los colores para atraer al cliente hacia el pack medio. ¿Por qué interesa? Pues porque es un pack que tiene una buena oferta para el cliente, además de no ser excesivamente caro. La idea es que el cliente siempre opte por el segundo o tercer pack, y que haya una demarcación clara con respecto al primero.

Aprende a crear packs de fotos rentables para tu negocio

En Escuela Foto Infantil disponemos de cursos de iniciación a la fotografía, así como de marketing para fotógrafos donde te indicamos con más detalles la importancia de conseguir atraer al cliente hacia donde realmente te interesa. Obviamente, se trata de ofrecer siempre una variedad donde tu cliente objetivo pueda escoger garantizándole siempre la mayor calidad en el trabajo.

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¿Qué necesitas saber para aprender a vender lo que transmite tu marca?

Lo primero es tener muy bien definidos la misión, visión y valores de tu empresa, estudio de fotografía o negocio. los pilares de esta, es algo que es fundamental. Si no sabes que son estos tres conceptos, te dejo este link para que tengas una idea más clara. Por otra parte, el branding no se comienza por el tejado, al igual que una casa, comenzamos edificando desde los cimientos. Se hace desde la base, desde el comienzo. Es decir, debemos definir la colorimetría y el logotipo.

Crear el logotipo

Te recomiendo primeramente realizar una tormenta de ideas y conseguir aquellas que se acerquen a lo que quieres transmitir con tu marca. Desde un color, una esencia, un sentimiento. Esto te va a dar unas pautas a seguir a la hora de la creación de tu marca, te ayudará a crear desde la tipografía, los colores que utilizarás y la imagen visual que deseas transmitir. Todo en tu marca debe crear la base de con unos buenos pilares.

La colorimetría

Los colores son captados por nosotros para transmitirnos emociones y sentimientos. Estos mismos son los que hacen que regresemos a los momentos más emotivos de nuestras vidas. Si eres un estudio de fotografía, dependiendo de a qué público te dirijas, tus colores deben ir orientados en una gama u otra. Asimismo, estos nos enlazan con recuerdos, sensaciones y nos transporta a emociones que nos generan: felicidad, amor, seguridad, firmeza, tristeza, emoción, etc. Cada cual y cada uno de los colores hará que nuestro modo de sentir y comportarnos sea acorde a ellos.

¿Cuál es el color más adecuado para mi marca?

Esta parte la enseñamos en detalle en el curso online de marketing, ya que cada color tiene enlazada una emoción. ¿cuales quieres que tu marca transmita?. Dependiendo de ello, tendrás unos colores a elegir u otros. Es posible que sea un proceso laborioso, complejo, pero que con el tiempo lo vislumbrarás y te aseguro que será muy gratificante. En la escuela online lo hacemos a través de ejercicios sencillos que te dirán inconscientemente cuales son esos colores. Ayudará a elegirlos, captarlos y crearlos para poder enlazarlo a tu marca.

Si no sabes como conseguir sacar el mayor provecho a lo que transmite tu marca, tenemos un curso de marketing online y otro presencial al año activados dos veces. En caso de desear una mentoría para fotógrafos también puedes contar con nosotros. Lo más importante es que te adaptes lo antes posible a los cambios que necesites realizar para que todo esté correctamente encaminado.

Consigue a crear lo que transmite tu marca

Tanto el logotipo, como la colorimetría son dos partes fundamentales en la creación de la marca corporativa. Es el 80% de la imagen que las personas puedan tener de tu negocio en un momento inicial y te ayudará a captar a las personas afines a ella. En Escuela Foto Infantil queremos ayudarte a crear un espacio lleno de ideas para vosotros, acercando a tu cliente potencial y sobre todo mostrar una visión más cercana de la marca que representas.

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Con la fotografía de producto, pretendemos evidentemente dar a conocer nuestros productos al público, de manera atractiva y fiable.

¿Qué finalidad tiene este tipo de fotografías?

Con la fotografía de producto, lo que estamos haciendo es contar una historia a través de una imagen, es decir, pretendemos que con una o varias imágenes el consumidor sea informado lo más detalladamente posible y atraído a la compra. Es decir, tenemos que intentar que el cliente sienta que tiene ese mismo producto en sus manos. Podemos desglosarlo en los siguientes puntos:

• Atraer al comprador para que desee conocer más sobre el producto.
• Descripción visual del producto en alta calidad.
• Detalle visual del producto para que el comprador sienta que conoce todas sus características.
• Diferenciación respecto de la competencia por mejor calidad y perfección de la imagen.

Cámaras y lentes idóneas para la fotografía de producto

Existen muchas opciones a la hora de adquirir una cámara de fotos. Por lo general, para realizar este tipo de fotografías con fines comerciales, tu cámara debería ofrecerte la posibilidad de trabajar en formato RAW y modo manual, con un sensor que sea de un buen tamaño, y que disponga de modo live view.

Respecto a las lentes puedes optar por una fija o bien, una de zoom. La fija es más económica y trae menos componentes que la de zoom, por ello te la recomendamos si estás comenzando. Por otra parte, la lente zoom es más versátil y compleja, y su precio es considerablemente más caro que una de lente fija. Sea cual sea la opción que elijas al principio, te recomendamos que sea de buena calidad, porque como ya sabrás: al final, ¡lo barato sale caro! Si estás pensando en comprarte una cámara, puedes acceder a este comparador.

Componentes que vas a necesitar para la fotografía de producto

Aquí te damos una guía básica de algunos componentes que puedes necesitar para este tipo de fotografía.

• Una caja de luz para los objetos de pequeño tamaño.
• Un fondo blanco y otro negro.
• Soportes para colocar los productos.
• Trípode para la cámara.
• Un fotómetro de mano y un disparador remoto.
• Un flash externo y filtro polarizador para evitar reflejos.

Iluminación en la fotografía de producto

La iluminación es otro de los puntos importantes a la hora de tomar fotos de productos. Todo dependerá de lo que quieras transmitir. Aquí van algunas de las características que necesitas saber sobre los tipos de luces:

Luz natural vs. luz artificial

En general la luz natural es la mejor, sin embargo es cambiante a lo largo del día, mientras que la luz artificial nos permite controlar siempre la cantidad de iluminación que recibe el producto. Ya sea que uses una u otra, o las dos, debes tener en cuenta si la luz es suave (fuente de luz grande que genera pocas sombras) o dura (fuente de luz pequeña que resalta formas y genera contrastes).

El otro punto a tener en cuenta será de qué dirección procede la luz. Esta puede ser: frontal, lateral, de fondo, contorno , contraluz, o relleno. Como mencionamos más arriba, todo dependerá del producto en sí y de lo que quieras transmitir.

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