Los flashes pueden ser utilizados tanto en estudios fotográficos como en sesiones al aire libre. Es por ello que son especialmente útiles en situaciones de iluminación insuficiente, contraluz o cuando se desea resaltar un sujeto específico. Además, los flashes proporcionan una fuente de luz más intensa y direccional que los sistemas de iluminación continua, como las lámparas de estudio, lo que los hace ideales para congelar el movimiento y obtener imágenes nítidas.

Cómo funcionan las luces Flash en fotografía

Los flashes se pueden montar directamente en la zapata de la cámara o colocarse fuera de la cámara, utilizando cables o sistemas de control remoto. Esto permite a los fotógrafos tener un control total sobre la dirección, intensidad y calidad de la luz. Además, los flashes modernos suelen ofrecer funciones avanzadas, como la sincronización de alta velocidad, que permite congelar el movimiento incluso a velocidades de obturación rápidas; y la capacidad de ajustar la potencia del flash para lograr una exposición adecuada.

Algunos fotógrafos profesionales utilizan múltiples flashes en configuraciones complejas, conocidas como iluminación con múltiples unidades, para crear efectos de iluminación más elaborados y lograr una mayor profundidad y dimensión en sus imágenes.

Con todo esto, podemos decir que las luces flash en fotografía son dispositivos portátiles que proporcionan una fuente de luz adicional y controlable para mejorar la iluminación de las escenas y sujetos fotográficos. De hecho, permiten a los fotógrafos tener un mayor control sobre la iluminación y expandir su creatividad en diferentes situaciones fotográficas.

¿Qué tipos de luces Flash existen?

1. Flash de zapata (Speedlight o Speedlite): Estos son flashes compactos y portátiles que se montan en la zapata de la cámara. Además, son populares entre los fotógrafos aficionados y profesionales, ya que son fáciles de usar y ofrecen una amplia gama de funciones. Por consiguiente, los flashes de zapata suelen ser versátiles y pueden utilizarse tanto en la cámara como fuera de ella, mediante un sistema de control remoto o cables.
2. Flash de estudio: Estos flashes son más grandes y potentes que los flashes de zapata. Se utilizan en estudios fotográficos, donde se requiere una iluminación controlada y potente. Así mismo, los flashes de estudio suelen montar en trípodes o soportes y se conectan a la corriente eléctrica. Para ello, proporcionan una iluminación constante y que se ajusta a las necesidades del fotógrafo.
3. Flash anular (Ring Flash): Este tipo de flash se coloca alrededor del objetivo de la cámara, creando una luz en forma de anillo que rodea el sujeto. El flash anular es popular en la fotografía macro y de primeros planos, ya que proporciona una iluminación uniforme y suave, minimizando las sombras duras.
4. Flash de mano externo: Además de los flashes de zapata específicos para una marca de cámara, también hay flashes de mano externos más genéricos con diferentes cámaras. Estos flashes ofrecen una opción más económica y versátil para aquellos que desean una fuente de luz adicional y controlable.
5. Flash de estudio portátil: Son unidades compactas y autónomas que combinan la portabilidad de los flashes de zapata con la potencia de los flashes de estudio. Estos flashes de estudio portátiles funcionan con baterías recargables y ofrecen una salida de luz lo suficientemente fuerte como para fotografía de retratos en exteriores o situaciones donde no hay acceso a una toma de corriente.

Elegir el tipo de flash

Cada tipo de flash tiene sus ventajas y desventajas, y la elección dependerá del tipo de fotografía que realices, tus necesidades de iluminación y tu presupuesto. Sin embargo, algunos fotógrafos utilicen una combinación de varios tipos de flashes para adaptarse a diferentes situaciones y estilos fotográficos.

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Definición de luz LED

Los dispositivos LED son dispositivos electrónicos que emiten luz cuando una corriente eléctrica pasa a través de ellos. La sigla LED viene del inglés “Light Emitting Diode”, que significa diodo emisor de luz.

Los LED son muy populares en la iluminación porque son mucho más eficientes que las bombillas incandescentes y fluorescentes, lo que significa que convierten más energía eléctrica en luz y menos en calor. Además, tienen una vida útil más larga y son más resistentes a las vibraciones y golpes.

Hay muchos tipos diferentes de luces LED, desde pequeñas luces indicadoras hasta luces de alta potencia para iluminación de interiores y exteriores. También se utilizan en pantallas de televisores, teléfonos móviles, computadoras y otros dispositivos electrónicos.

En el caso de la fotografía de retrato, su uso se ha extendido como un accesorio esencial en los estudios de fotografía para optimizar el trabajo de fotógrafos profesionales; ya sea en forma de luces, paneles o ventanas.

Uso de la luz LED en fotografía

Comencemos por algunas de las formas más comunes en que se utiliza la luz LED en fotografía:

• Iluminación de estudio: Las luces LED se pueden utilizar como fuente de luz en un estudio fotográfico. Debido a su alta potencia son una excelente opción para iluminar escenas. El motivo es que su temperatura de color es muy similar a la luz natural que recibimos del sol.

• Iluminación en retratos: La luz LED se puede utilizar como una fuente de luz de modelado en la fotografía de retrato; para las sesiones de fotografía de embarazo, recién nacido, infantil, etc. Ya que, es una luz suave y difusa, es ideal para crear un efecto similar a la luz natural, consiguiendo esa naturalidad que además suaviza el rostros en los modelos o protagonistas.

• Iluminación de eventos en vivo: Las luces LED se utilizan a menudo en eventos en vivo como conciertos y espectáculos para iluminar a los artistas y crear un ambiente visualmente impresionante. 

• Fotografía macro: La luz LED se utiliza a menudo en la fotografía macro para iluminar objetos pequeños como insectos, joyas o flores. Así mismo, proporcionan una fuente de luz brillante y enfocada que es ideal para iluminar detalles pequeños y delicados.

En resumen, la luz LED se utiliza en la fotografía de diversas maneras y su popularidad sigue creciendo debido a su versatilidad y eficiencia energética.

Características

1. Externa e independiente. Esto quiere decir que no dependen de la cámara de fotos o del disparador; ya que pueden estar encendido durante todo el tiempo que sea necesario. Igualmente, no necesita ser compatible con ninguna cámara de fotos.

2. Tiempo real. Permite ver cómo sería el resultado final de la foto sin necesidad de tomarla antes ya que permite ver el efecto de la luz en la imagen. Por lo tanto, podremos hacer las correcciones necesarias.

3. Suavidad. La potencia máxima en la luz LED es más suave que el destello del flash, de forma que si vas a trabajar con ella necesitarás mayor tiempo de exposición.

4. Calidad. Si comparamos el tipo de iluminación entre la luz flash y la luz LED, observaremos que ésta última proyecta sombras más suaves y difusas, creando más naturalidad en la imagen.

5. Versátil. Como vimos en el punto anterior del uso de la luz LED en fotografía, podemos darle diferentes usos, según el tipo de fotografía que vayamos a realizar.

Luz LED o luz natural en fotografía

Existen diferentes tipos de luces en la fotografía. Hay algunas diferencias clave entre la luz LED y la luz natural en fotografía:

• Temperatura de color: La luz natural cambia de temperatura de color a lo largo del día y varía según la ubicación geográfica. Por otro lado, la luz LED tiene una temperatura de color constante y se puede ajustar para producir diferentes tonalidades.

• Intensidad y dirección de la luz: La intensidad y dirección de la luz natural cambian constantemente y son impredecibles. En cambio, la luz LED se puede ajustar para ser más brillante o más tenue y se puede dirigir de forma más precisa.

• Calidad de la luz: La luz natural es muy difusa y crea sombras suaves y naturalmente mezcladas. Por otro lado, la luz LED es más directa y crea sombras más definidas y duras.

• Costo y portabilidad: La luz natural es gratuita y siempre está disponible, pero no se puede controlar ni llevar a donde se desee. Las luces LED, por otro lado, son más costosas pero se pueden controlar y transportar fácilmente.

En resumen, la luz natural y la luz LED tienen características y cualidades distintas que pueden afectar el resultado final de la fotografía. Es importante tener en cuenta estas diferencias al elegir la fuente de luz adecuada para la fotografía que se va a realizar.

Aprende a usar las luces LED en fotografía profesional

En Escuela Foto Infantil queremos que aprendas a usar correctamente las luces LED en fotografía. Primeramente, hemos visto todos los usos que puedes darle y su gran versatilidad, aunque de poco sirve si no sabes como aplicarla correctamente y en qué casos. Por último, queremos volver a repetir que son una excelente forma donde invertir tu dinero para la fotografía; a día de hoy no hay fotógrafo profesional que trabaje en su estudio con este tipo de dispositivos.

Disponemos de cursos online, talleres presenciales Workshops y personalizados One-to-One de diferentes modalidades de fotografía para que puedas dedicarte a la fotografía de manera profesional. ¡Anímate a formarte en lo que te apasiona!

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¿Qué tan importante son los tipos de luces en fotografía?

Las luces son extremadamente importantes en la fotografía, ya que la fotografía se basa en la captura de la luz reflejada por los objetos y sujetos que se fotografían. Es por ello que la luz es esencial para crear una imagen perfecta que esté bien iluminada, clara y definida. Debido a ello, es una de las variables más importantes que influyen en el resultado final del trabajo. La cantidad, dirección, intensidad y calidad de la luz afectarán significativamente la apariencia y el impacto emocional de la imagen. Es decir, aquello que pretenden transmitir.

El uso de luces adecuadas en la fotografía puede ayudar a mejorar la nitidez, el contraste, el color y la profundidad de la imagen. Además, el uso creativo de la luz mejora considerablemente a crear diferentes efectos y atmósferas, como sombras dramáticas, destellos, luces de relleno, contraluz y efectos de luz suave.

En resumen, estamos hablando de un elemento clave en la fotografía que puede marcar la diferencia entre una imagen impactante y emocionante; entre un trabajo de aficionado o profesional. Por consiguiente, es importante que los fotógrafos comprendan cómo la luz afecta sus imágenes y cómo pueden controlarla para crear las imágenes que desean.

Tipos de luces en fotografía

Vamos a repasar algunos de los tipos de luces más comunes en fotografía.

Luz natural

Es la que proviene del sol o de una fuente natural, como puede ser la luna, las estrellas o incluso el fuego. Esta luz puede ser muy variable tanto en intensidad como en color, dependiendo del momento del día, de la orientación o de las condiciones climáticas.

Luz artificial

Es la luz que producen diferentes fuentes artificiales como lámparas, luces LED, focos o flashes. Estas luces pueden ser controladas en intensidad y dirección para crear efectos específicos o deseados en la imagen.

Luz flash

Es una luz artificial que se dispara en un momento específico para iluminar una escena. Puede utilizarse tanto en interiores como en exteriores y es muy útil para congelar el movimiento en fotografías de acción.

Luz continua

Es una luz artificial que se mantiene encendida durante todo el tiempo que se toma la fotografía. Puede ser más fácil de controlar que el flash y es útil en situaciones donde se necesita un nivel constante de iluminación.

Luz de modelado

Es una luz que se utiliza para iluminar el sujeto desde un ángulo específico para crear sombras y realzar los detalles en la imagen.

Luz de relleno

Es una luz que se utiliza para rellenar las sombras en una imagen, suavizando las transiciones entre luces y sombras.

Luz de contra

Es una luz que se utiliza para crear un fuerte contraste entre luces y sombras, resaltando los contornos del sujeto.

Luz de ambiente

Es una luz que se utiliza para crear un ambiente específico en la imagen, como una luz cálida para crear un ambiente acogedor o una luz fría para crear un ambiente más dramático.

El mejor tipo de luz cuando retratamos a personas

Cuando hablamos de retratar a personas, el mejor tipo de luz dependerá de varios factores, como son la ubicación de la sesión de fotos, el tipo de retrato y el estilo personal del fotógrafo. Sin embargo, en general, hay dos tipos principales de luz que se consideran ideales para retratos: la luz natural y la luz de estudio.

Luz natural 

Se trata de una opción popular para retratos porque es suave, inherente, hermosa y gratuita. Se puede disponer de ella en cualquier lugar; y es más difícil de controlar que la luz de estudio. Aunque también puede ser más favorecedora para los retratos porque crea sombras suaves y texturas naturales en la piel.

Luz de estudio 

Es ideal para los fotógrafos que buscan tener un mayor control sobre la iluminación. El motivo es que pueden colocarse y ajustarse para lograr un aspecto específico. También se pueden usar modificadores de luz, como paraguas, difusores y reflectores, para crear diferentes efectos. La luz de estudio puede ser también suave o dura, y puede ser muy efectiva para retratos comerciales y de moda.

Como resultado, podemos decir que la elección de tipos de luces en fotografía dependerá de la preferencia personal del fotógrafo y del estilo de la sesión de fotos. De manera similar, concluimos diciéndo que lo más importante es experimentar con diferentes tipos de luz para encontrar la que mejor se adapte a la visión del fotógrafo y al estilo del retrato que se está creando.

Tipos de luces en fotografía de retrato: Luz natural vs. luz de estudio

Tanto la luz natural como la luz de estudio tienen sus ventajas y desventajas en la fotografía. Por una parte, la luz natural es suave y hermosa que podemos obtener fácilmente y crear ese estilo de naturalidad en las sesiones de fotos, ideales cuando retratamos personas en sesiones life style. La luz natural es ideal para crear retratos que parezcan naturales y espontáneos; que capturen la verdadera esencia de la persona retratada. Además, la luz natural es muy versátil y se puede ajustar fácilmente moviendo al sujeto a una ubicación diferente o cambiando la hora del día.

Por otra parte, la luz natural puede ser impredecible y difícil de controlar. El sol puede desaparecer detrás de las nubes, lo que resulta en cambios de iluminación repentinos. También puede haber sombras duras y poco favorecedoras en algunas áreas del sujeto o en el fondo. Así que, es importante tener en cuenta estos factores al elegir la ubicación y la hora del día para una sesión de fotos con luz natural.

Cuando trabajamos con luz de estudio, tenemos totalmente el control. El motivo es que al ser una fuente de luz constante y predecible se puede ajustar fácilmente en términos de intensidad, dirección y temperatura de color. Cuando queremos crear retratos que sean muy precisos y estilizados, y que tengan un aspecto más comercial o artístico.

Sin embargo, este tipo de luz es sin duda alguna más costoso que la luz natural, ya que se requiere de un equipo especializado para crearla. Igualmente, puede ser más difícil de transportar y configurar en exteriores o lugares de difícil acceso. También puede parecer artificial si no se utiliza correctamente.

Aprende a trabajar con distintos tipos de luces en fotografía

En resumen, tanto la luz natural como la luz de estudio tienen sus pros y contras en la fotografía, y es importante que los fotógrafos comprendan las diferencias entre ambas para poder elegir la mejor opción para cada situación y estilo de retrato. En Escuela Foto Infantil queremos que aprendas a usar las luces para que tu trabajo sea profesional y guste a tus clientes. Sin duda, es una de las claves para tener éxito en tu trabajo. ¿Te animas a saber más?

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Con la fotografía de producto, pretendemos evidentemente dar a conocer nuestros productos al público, de manera atractiva y fiable.

¿Qué finalidad tiene este tipo de fotografías?

Con la fotografía de producto, lo que estamos haciendo es contar una historia a través de una imagen, es decir, pretendemos que con una o varias imágenes el consumidor sea informado lo más detalladamente posible y atraído a la compra. Es decir, tenemos que intentar que el cliente sienta que tiene ese mismo producto en sus manos. Podemos desglosarlo en los siguientes puntos:

• Atraer al comprador para que desee conocer más sobre el producto.
• Descripción visual del producto en alta calidad.
• Detalle visual del producto para que el comprador sienta que conoce todas sus características.
• Diferenciación respecto de la competencia por mejor calidad y perfección de la imagen.

Cámaras y lentes idóneas para la fotografía de producto

Existen muchas opciones a la hora de adquirir una cámara de fotos. Por lo general, para realizar este tipo de fotografías con fines comerciales, tu cámara debería ofrecerte la posibilidad de trabajar en formato RAW y modo manual, con un sensor que sea de un buen tamaño, y que disponga de modo live view.

Respecto a las lentes puedes optar por una fija o bien, una de zoom. La fija es más económica y trae menos componentes que la de zoom, por ello te la recomendamos si estás comenzando. Por otra parte, la lente zoom es más versátil y compleja, y su precio es considerablemente más caro que una de lente fija. Sea cual sea la opción que elijas al principio, te recomendamos que sea de buena calidad, porque como ya sabrás: al final, ¡lo barato sale caro! Si estás pensando en comprarte una cámara, puedes acceder a este comparador.

Componentes que vas a necesitar para la fotografía de producto

Aquí te damos una guía básica de algunos componentes que puedes necesitar para este tipo de fotografía.

• Una caja de luz para los objetos de pequeño tamaño.
• Un fondo blanco y otro negro.
• Soportes para colocar los productos.
• Trípode para la cámara.
• Un fotómetro de mano y un disparador remoto.
• Un flash externo y filtro polarizador para evitar reflejos.

Iluminación en la fotografía de producto

La iluminación es otro de los puntos importantes a la hora de tomar fotos de productos. Todo dependerá de lo que quieras transmitir. Aquí van algunas de las características que necesitas saber sobre los tipos de luces:

Luz natural vs. luz artificial

En general la luz natural es la mejor, sin embargo es cambiante a lo largo del día, mientras que la luz artificial nos permite controlar siempre la cantidad de iluminación que recibe el producto. Ya sea que uses una u otra, o las dos, debes tener en cuenta si la luz es suave (fuente de luz grande que genera pocas sombras) o dura (fuente de luz pequeña que resalta formas y genera contrastes).

El otro punto a tener en cuenta será de qué dirección procede la luz. Esta puede ser: frontal, lateral, de fondo, contorno , contraluz, o relleno. Como mencionamos más arriba, todo dependerá del producto en sí y de lo que quieras transmitir.

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¿Por qué se ha puesto de moda la fotografía newborn?

La fotografía newborn se ha puesto de moda sin duda porque es una forma tierna y emotiva de tener un retrato fotográfico de los primeros días de vida del bebé. Como hemos mencionado antes, son sesiones de fotos que se salen de lo que antes era conocido como tradicional, y van un paso más allá. En estas fotografías retratamos al recién nacido de una forma artística y emotiva, conseguimos un recuerdo que realmente nos transmite una sensación vida de esos primeros días de vida del bebé. Por otra parte, también podemos conseguir un recuerdo divertido y encantador de nuestros pequeños en diferentes poses con decorados personalizados. Existen distintos tipos de sesiones para ello, siendo las más conocidas como las sesiones minimalistas al natural, por una parte; las sesiones de realizadas a las 48 horas de llegar a casa; y las sesiones de recién nacidos con poses. ¿Cuál es la diferencia o en qué consisten cada una de ellas? Te lo explicamos:

Sesiones minimalistas al natural

Se trata de las sesiones de fotos newborn donde nos centramos principalmente en los detalles del bebé, sus rasgos y gestos tan característicos de esos primeros días de vida. En este tipo de sesiones se utilizan tonos claros, crema u oscuros; y en ocasiones la fotografía en blanco y negro. Igualmente, en este tipo de fotografía los padres acompañan al bebé en brazos o bien en posturas naturales y emotivas.

Sesiones 48 horas en casa

Consiste en fotografiar al bebé en su hogar a las 48 horas después de haber llegado a casa. Se trata de una sesión de fotos más íntima donde retratamos al bebé en sus primeros días de vida. De manera similar a las sesiones minimalistas, su estilo suele ser al natural.

Sesiones de recién nacidos con poses

Las sesiones de recién nacidos con poses representan al bebé en posturas fetales combinadas con decorados y atrezzos muy coloridos y divertidos. Son estas donde vemos bebé recién nacidos en la posturas divertidas y llamativas, como la “ranita”, de “taco”, “ovillo”, etc. Mientras están acostados en algún diseño hermoso y decorado de forma personalizada.

Los tipos de iluminación en la fotografía newborn

Existen 3 tipos de iluminación en la fotografía newborn. Estos son: natural, led y flash (profoto).

Iluminación al natural

Como su palabra indica, se trata de usar la luz natural para fotografiar al recién nacido. En este caso tenemos que tener en cuenta los siguientes factores si queremos tomar unas fotos de calidad, como son: la intensidad (tamaño y distancia de la luz) y la orientación de la luz (el ángulo desde donde proviene). En la intensidad tenemos: luz dura, la cual genera muchos contrastes y sombras; y luz blanda: más amplia y con menos contrastes que la dura.

Como normal general, se considera la luz suave y lateral a 45º la más indicada para la fotografía de bebés recién nacidos.

Iluminación LED

La iluminación LED se utiliza en casos puntuales y dependiendo de factores como puede ser la ausencia de luz natural. En cualquier caso, ofrece un resultado parecido a la luz natural. Trabajar con luz LED en la fotografía newborn da jugar a que podamos jugar con diferentes rangos de luces hasta encontrar la iluminación ajustada a lo que buscamos. Además, el flash utilizado en estas sesiones siempre está pensado y adaptado para el bebé para que no sea molesto para ellos.

Iluminación Flash

Este tipo de iluminación o flash es de la marca Profoto con la que solemos trabajar en nuestro estudio. Se trata de kluz flash muy profesional especialmente indicada para este tipo de fotografía. Al igual que con la luz LED este tipo de iluminación la usamos ante determinadas circunstancias o en base a lo que busquemos detallar en la fotografía.

Estos son los 3 tipos de iluminación en la fotografía newborn que más se utilizan. En Escuela Foto Infantil ofrecemos el curso online de fotografía de recién nacido, Workshop presencial de recién nacido; y el taller One-to-One para recién nacido, cada un de ellos en el formato que más se adapte a tus necesidades. Por otra parte, si quieres saber más acerca de la iluminación en la fotografía puedes echar un vistazo a este artículo.

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Iluminación en la fotografía de estudio o exterior

La realidad es que las técnicas de iluminación varian y son diferentes dependiendo si el trabajo que realizamos es en estudio o en exterior o medio natural. Es decir, los distintos tipos de luces que vamos a usar:

Iluminación en estudio

La iluminación en estudio utiliza 4 esquemas principales:

Butterfly

En este caso la luz se coloca frente al sujeto u objeto, por encima de la altura de la cabeza. De esta forma crea una sombra simétrica y creamos un retrato estilizado, usando una caja de luz.

Rembrandt

Se llama así en honor al artista y pintor holandés, y por la importancia que daba este a la luz en sus retratos. En este esquema de fotografía un parte de la cara aparece totalmente iluminada, mientras que la otra sólo aparece iluminada por un triángulo debajo del ojo. Con esta técnica crearemos profundidades más artísticas.

Loop

La luz se coloca a 30º de la persona por encima de su cabeza. Con este esquema conseguimos crear volumen en el rostro, donde una parte de la cara aparece totalmente iluminada, mientras la otra genera un triángulo iluminado similar a la Rembrandt pero de mayor tamaño.

Split

Consiste en dividir el rostro en dos mitades iguales, estando una iluminada y la otra en penumbra. Para ello, el sujeto se coloca frontalmente a 90º de la cámara. Esta técnica se usa principalmente en rostros o personas jóvenes.

Iluminación en exterior

Al fotografiar en exterior debemos ser sumamente cuidadosos con la luz del sol o natural. Podemos pensar que la mejor hora es a mediodía o cuando haya más luz. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Cuando la luz del sol está en su punto más alto crea superficies muy brillantes y sombras duras, de manera que el contraste es excesivo. No obstante, aquí van algunos consejos para fotografiar a plena luz del día:

Flash de relleno

Para evitar sombras faciales podemos usar el flash de relleno de nuestra cámara de fotos, o bien encender el flash en caso de que no tengamos la primera función.

Sombra natural

Fotografiar a una persona en un lugar con sombra suavizará la imagen y evitará los reflejos del sol. Con esto conseguiremos que no aparezca la figura en forma de silueta.

Superficie o fondo reflector

Para la fotografía fija, usar una superficie o fondo reflector es una gran idea a la hora de evitar los brillos o deslumbramientos del sol. Podemos usar un reflector profesional, luces LED y movernos alrededor de el hasta conseguir el brillo deseado en la cara de la persona.

Contraluz

La contraluz se produce cuando la luz del sol está frente al fotógrafo, estando el sujeto a contraluz. También puede requerir del uso de un reflector o flash de relleno para iluminar las oscuras sombras y mejorar el detalle de la persona u objeto a fotografiar. En este caso tenemos que evitar que los rayos del sol caigan directamente sobre la lente. Para ello podemos usar un parasol.

Aprende más sobre la iluminación en la fotografía

Esta claro que la calidad de la iluminación a la hora de tomar una foto de calidad es muy importante. Se trata de técnicas que necesitas aprender si quieres comenzar en la fotografía profesionalmente. Asimismo, disponer del equipo necesario cuando trabajamos en estudio y exteriores al aire libre. Si quieres aprender más detalles sobre la iluminación en la fotografía, puedes reservar algunos de nuestros talleres o bien comprar un curso online.

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